Читатель Толстов: Творцы: новые книги о людях, творчестве и шедеврах

Прочитано в 2019 г. Выпуск 319

Аничков дворец

• Изд-во «Центрполиграф», 2019 г.

Исключительно уважительное и обстоятельное издание, посвященное одному из красивейших дворцов Санкт-Петербурга. Книгу можно уважать хотя бы за энциклопедический объем – 620 страниц. Или за прекрасное оформление. И вообще должен признаться, что я впервые встречаю книгу в жанре «история дворца». А Аничков дворец достоин того, чтобы его история была рассказана особенно, отдельно, подробно. Более двух веков этот дворец был своеобразным «переходящим вымпелом»: его дарили великим князьям, чаще всего – в качестве свадебного подарка. Соответственно, и великокняжеские свадьбы играли тоже в Аничковом, и как оформлялись свадебные интерьеры – это отдельная невероятно занимательная история. Книга про Аничков дворец – глубокое и масштабное историческое исследование, в котором постарались не упустить ничего, решительно ничего. Как сложились судьбы архитекторов, как переделывали интерьеры дворца, какие легенды связаны с дворцовой жизнью, где кто жил (оказывается, одно время в Аничковом были казенные квартиры, их сдавали в аренду!). Даже исория земельного участка, на котором впоследствии был возведен дворец, рассказана. В 1724 году этим участком владел некто Антон Девиер, человек авантюристической складки: известно, что он женился на сестре всесильного царского фаворита Меншикова, хотя тот был активно против свадьбы. Потом Девиера выслали в Сибирь, участок отошел купцу Лукьянову, который торговал лесом и держал здесь свои торговые поленницы. И только потом построили дворец. Великолепная, отличная книга.

Инна Волкова «Статус: одна из «Колибри»

• Изд-во «Пальмира», 2019 г.

Группу «Колибри» я очень любил в 90-е, песня «Желтый лист осенний» не покидает мой плейер уже лет 20, а вот книга, написанная одной из участниц этого декадентского и безумно веселого коллектива. И книга под стать моим представлениям о «Колибри»: она невероятно драйвовая, веселая, остроумная, подвижная. Инна Волкова приехала в Ленинград из Мурманска, училась на электромеханика, даже поработала секретаршей в «Ленэнерго». Жила в ленинградских общагах, приобретала специфический жизненный опыт: «берешь скучную белую трикотажную рубашку, отрезаешь воротник, переворачиваешь застежкой назад, всю ее облепляешь канцелярскими скрепками и варишь на общажной кухне в бачке с бирюзовым красителем. На выходе у тебя чудненький узор из белесых галочек по размытой бирюзе и змеистый ряд пуговок вдоль позвоночника». А потом закружила девушку ленинградская рок-тусовка: «Как-то он рассказал мне о новом московском субкультурном явлении — некой группировке под названием «Ильичи». Эти невозможно стильные молодые люди носят кургузенькие пальто, круглые ботинки, мелкие кепки и соблюдают постоянный ленинский прищур. Я повелась и даже потом в Питере всем рассказывала о новом московском приколе. Оказалось, что это была вдохновенная Андреева застольная полностью врака». И, наконец, мое любимое: «Как-то Наталья собрала нас в каюте и сообщила, что Сережа Курехин приглашает «Колибри» поучаствовать в «Поп-механике». Но петь не надо! Надо выйти на сцену, встать рядком, повернуться спиной, задрать юбки и медленно водить попами — НАЛЕВО...НАПРАВО... ТУДА... СЮДА... ТУДА... СЮДА... Я как ошпаренная бегала по потолку от возмутительности такого непристойного предложения. Ни за что!.. Вот еще!.. Каков нахал!.. Теперь-то жалею». Свидетельствую: книга Инны Волковой – образцовые воспоминания о золотой эпохе русского рока, конец 80-х – начало 90-х, спирт «Ройял», Виктор Цой, Сергей Курехин, Майк Науменко, фестивали во Франции. Обаятельное, легкое, ностальгическое повествование. Маленький шедевр - хотя бы и по объему, всего 224 страницы, а я бы читал и читал еще.

Моби «Moby.Саундтрек моей жизни»

• Изд-во «Бомбора», 2019 г.

Почти одновременно с появлением группы «Колибри», о которой вспоминает Инна Волкова, в Нью-Йорке начиналась карьера человека, известного под творческим псевдонимом Моби. Ныне Моби – один из наиболее влиятельных людей в мировой танцевальной и электронной музыке. Но мемуары его мне понравились меньше, чем воспоминания девушки из «Колибри». Во-первых, Моби, как выяснилось, довольно много в своей книге наврал – прежде всего о девушках, которые дарили его своей любовью, и эти девушки, как сообщает пресса, уже выкатили фантазеру нехилые судебные иски. Во-вторых, в жизни Моби не происходило каких-то феерических взлетов и провалов. Он поступательно становился все более популярным, объемы продаж росли, новые песни становились хитами, росли гонорары и репутация. Вдобавок сам Моби помешан на ЗОЖ, он вегетарианец и трезвенник, а каких таких воспоминаний о бурной закулисной жизни можно ждать от такого персонажа? Вполне заурядная жизнь паренька из Коннектикута, который вовремя сообразил, что диджейство в клубах может стать неплохим источником дохода, и постепенно превратился в одного из самых высокооплачиваемых артистов в мире. Нормальная буржуазная история, никакой романтики, никакого безумия.

Кино и капитал. Альманах Центра исследований мировой культуры. Под редакцией А.Погребняка и Н.Савченковой

• Изд-во Института Гайдара, 2019 г.

Я было подумал, что это какое-то специальное издание, про экономику киноиндустрии, как деньги на фильмах зарабатывать. А оказалось – это сборник отличных статей, в диапазоне от академических исследований до философских трактатов и политических манифестов. Одни названия статей чего стоят: «Фильм «Левиафан» как политическая экономия современной России», «Мещане и нестяжатели в советском кино 60-70-х: случай с геологом», ««Прохиндиада, или Бег на месте»: кинематографический взгляд на общество и экономику СССР первой половины 1980‑х годов». То есть экономика в этих статьях если и присутствует, то довольно опосредованно. А так-то это отличная публицистика, помещающая наше кино в некий глобальный контекст – рыночная экономика, мировая культура, вот это вот все. Отдельно есть раздел статей «Экономика кинопроизводства», сам удивился, что статьи из этого раздела читал просто взахлеб – например, как советские киношники без копейки денег продвигали наши фильмы на европейском рынке, снимали рекламные ролики чуть ли не в квартирах. Потому что советские начальники были уверены, что «советское – значит лучшее», а если лучшее, то ни в какой рекламе не нуждается. Наше отечественное кино внутри страны вынуждено было выживать в дубовых рощах государственной идеологии, а оказываясь на Западе, попадало в дикие капиталистические джунгли. Великолепная книга, просто супер.

Ольга Соломатина «Как писать о любви»

• Изд-во «Альпина Паблишер», 2019 г.

Уж сколько сейчас выходит книг на тему «как научиться писать», и вот Ольга Соломатина, проработавшая много лет в издательском доме «Коммерсант», решила рассказать, как правильно надо писать о любви. Вернее, «правильно» - не совсем точное слово, да и книга, если подумать, не учебное пособие для начинающих писателей, а интересный экскурс в историю романтической литературы, в психологию творчества, в особенности отношений между влюбленными… Автор больше рассказывает о себе, о собственных лирических катастрофах, победах и переживаниях и потом, словно спохватываясь, возвращается к заявленной теме – «многие известные писатели советуют начинать с коротких рассказов». Я не уверен, что эта книга научит вас писать тексты о любви (этому, я считаю, не способна научить никакая книга, это исключительно внутри человека, сможет он писать или не сможет). Но это симпатичное, эмоциональное, щедрое по отношению к читателю повествование, попытка осмысления собственного опыта – любовных переживаний, журналистской карьеры, написанных текстов – где на выходе получается очень неплохая книжка, оставляющая хорошее и светлое впечатление.

Элизабет Уилсон «Богема: прекрасные изгои»

• Изд-во «Новое литературное обозрение», 2019 г.

Никогда бы не подумал, что богема в том виде, как мы ее себе представляем, появилась в историческом смысле совсем недавно – в начале 19 века в Париже. «В Вавилоне не было Бодлеров», заметил один американский поэт, и он был прав: понадобились века и века человеческой истории, чтобы общество стало относительно терпимым к свободному выражению чувств разных художественных натур. В Вавилоне Бодлера скорее всего принесли бы в жертву, в средние века сожгли бы на костре как колдуна. Сам феномен богемы говорит нам о том, что общественная мораль перестала воспринимать творчество как некое преступление против традиции. И книга Элизабет Уилсон подробно рассказывает о том, как зачиналась, формировалась и создавалась практика богемной жизни, которая у одних вызывала зависть, у других ярость, но по итогу все остались живы, и то хорошо. Из Парижа 19 века автор переносит повествование в довоенный (до первой мировой) Берлин, потом – в послевоенный Нью-Йорк, путешествует по центрам богемной жизни. Даже хиппи при определенном ракурсе выглядят как завзятые богемщики, хотя они, скорее всего, удивились бы такому определению. Отличная книга, еще одна читательская радость, которую регулярно доставляет нам прекрасная книжная серия журнала «Теория моды» - следите за обзорами «Читателя Толстова», я о книгах этой серии пишу регулярно, они все как на подбор.

Терри Вулф «Кодзима гений: история разработчика, перевернувшего индустрию видеоигр»

• Изд-во «Бомбора», 2019 г.

У меня никогда не было игровой приставки, я понятия не имею, что происходит в мире компьютерных игр, но книгу эту хотя бы просмотрел. Потому что имя Хидео Кодзимы слышал даже я, полный профан в видеоиграх. Хидео Кодзима – это японский гейм-дизайнер, гейм-директор, сценарист и продюсер, выпустивший много примечательных игр, но прославившийся в первую очередь прорывной серией Metal Gear. В 90-е годы он сделал ставку на жесткие и непристойные видеоигры, и ему все говорили, что нынешние дети такого не поймут. Оказалось же, что Кодзима рассчитывал на то, что приставки взрослые станут покупать не для детей, а для себя. Так и получилось. Кодзима – абсолютный революционер в своем жанре, соединивший передовые технологии, новый подход к тематике игр, и то, о чем я сказал выше – полную безбашенность в создании новых игровых форматов. Вот только видеоиграм со взрослыми темами это лишь придавало ореол бунтарства. Кодзима – это такой же важный человек в индустрии видеоигр, как, скажем, Рэй Крок в истории фастфуда. Только Крок придумал меню «Макдональдса», а Кодзима каждый год придумывал по новой игре (книга разбита не по главам, а по играм, расставленным в хронологическом порядке). Эта книга анализирует и фигуру самого Кодзимы, и его работы до 2003 года, которым датируется конец первого периода в его карьере.

ОТ ЭТОГО ЖЕ АВТОРА: ИСТОРИЯ РОК-МУЗЫКИ ПОЛУВЕКОВОЙ ДАВНОСТИ

Константин Фрумкин «Грааль для советского инженера». Серия «Лезвие бритвы»

• Изд-во «Аураинфо Группа МИД», 2019 г.

Новая книга из серии «Лезвие бритвы», в которой издаются сборники критических статей, посвященных фантастике. Поскольку я фантастику читаю редко, и очень из-за этого переживаю (потому что понимаю, что там много чего интересного происходит, но времени не хватает), подобные сборники в серии «Лезвие бритвы» сильно выручают. Не только рассказывают о том, что происходит в НФ-жанре, и на каких авторов надо обратить внимание. Но и знакомят с новыми именами собственно критиков. Я вот ни одной статьи Константина Фрумкина до того, как открыл эту книгу, не читал. Видимо, публикуется на каких-то специальных сайтах, ресурсах, в изданиях, посвященных фантастике, потому и не читал. А вот прочесть его книгу рекомендую всем. В отличие от большинства критиков, Фрумкин работает не с сюжетами, а с архетипами. То есть он не пересказывает содержание прочитанной книги, а помещает ее в некий более широкий контекст, сопоставляет с другими книгами, находит общие черты и противоречия – и прочитанная книга становится поводом поговорить, например, о теме труда или об образе ученых в фантастике. Это очень круто, это такой добротный, я бы даже сказал, научный подход – человек не выдергивает из потока отдельную книгу, а позволяет увидеть весь поток. Очень, очень познавательно и профессионально, «Лезвие бритвы» - замечательная серия!