Читатель Толстов: Новые книги о творческих людях: от режиссеров до мастеров Возрождения

Прочитано в 2023 г. Выпуск 732

Дэйв Грол «Рассказчик. Воспоминания барабанщика Nirvana и фронтмена Foo Fighters»

• Изд-во «Бомбора», 2023 г.

Вокалист, барабанщик, автор песен Дэйв Грол был участником группы Nirvana, но все годы оставался в тени лидера, фронтмена и самой, пожалуй, харизматичной личности в роке 90-х Курта Кобейна. Грол развернулся уже после того, как Кобейна не стало, и когда создал собственный состав Foo Fighters, где смог играть песни собственного сочинения. Группа вышла в первую лигу американского (читай — и мирового тоже) рока, не только в знак признания былых заслуг Грола, но и потому, что песни он пишет действительно хорошие — цепкие, хлесткие, такой настоящий классический рок, каким его и хочет слышать большинство. В своей автобиографии Дэйв Грол предстает с неожиданной стороны — романтичный интроверт, страдающий в школе от непризнания, сумевший обрести душевное равновесие в коллекционировании и прослушивании рок-пластинок. Проведя детство в крошечном городке Спрингфилд, штат Вирджиния, Грол — наименее подходящий человек для того, чтобы стать рок-звездой. Тем не менее, с 18 лет он в этой среде, ездит на гастроли, дает интервью, общается с поклонниками. Его мемуары полны теплоты, юмора, захватывающих закулисных историй о рок-н-рольных приключениях, разбитых сердцах и озорстве, и, да, духовности, но не эзотерической, а убежденности в том, что «музыка, друзья и семья — моя религия». В то время как другие рок-звезды тратят свою карьеру на создание тщательно продуманных образов крутых парней, Грол такой: «Моя мама — моя лучшая подруга, и моя дочь научила меня именам всех принцесс Диснея; и, о, я тусовался с Pantera, отыграл рок-шоу на стадионе со сломанной ногой и, знаете, изменил рок-ландшафт с двумя крупнейшими группами, когда-либо существовавшими на этой планете. Теперь позвольте мне рассказать вам о моем друге Томе Петти. Разве жизнь не дикая штука?». Грол кажется чрезвычайно трудолюбивым, скромным, интеллигентным парнем, который никогда не попадал в ловушку рок-звезды, он не гонится за идеей публичной персоны, которая создается в умах других людей, и вы должны восхищаться им за его отношение «ни хрена себе». Он также воздерживается от распространения сплетен или нападок на людей, которые причинили ему зло, и некоторые части текста предполагают, как Грол склонен преодолевать неудачи: например, его печально известная фаза пьянства и депрессии после смерти Курта в основном превращается в своего рода возрождение, эпизод, в котором он решил принять участие.

Сергей Фокин «Гений кривомыслия. Рене Декарт и французская словесность Великого Века»

• Изд-во «Новое литературное обозрение», 2023 г.

Книга вышла в серии «История науки». Французского философа Декарта принято представлять как рыцаря разума, познания, прогресса, рационального изучения окружающего мира. Однако у философа была и своя темная сторона — то, что автор книги Сергей Фокин называет «кривомыслием». Декарт не мог высказывать свои идеи открыто, но владел искусством скрывать и прятать их. Поэтому сегодня его тексты требуют определенной дешифровки — а для этого требуется тщательно изучить обстоятельства жизни самого Декарта, понять, какие люди его окружали, вспомнить, что философ получил образование в иезуитском колледже и последние годы жизни служил при дворе шведской королевы. Вписывая творчество философа в политический, культурный, социальный, религиозный и биографический контексты XVII века, автор демонстрирует сложные траектории, по которым Декарт достигал истины. Это сложная задача, чтобы нарисовать траектории «кривомыслия» великого философа, потому что зачастую такая деконструкция оставляет ощущение какой-то мутной, непонятной игры. Не могу сказать, что мне книга понравилась, но как попытка «разгадки» личности Декарта, его творчества и его философской системы она довольно занимательна.

Дэниел Рубин «27 принципов истории. Секреты сторителллинга от «Гамлета» до «Южного парка»

• Изд-во «Бомбора», 2023 г.

Очередная книга, самоучитель «сторителлинга» — искусства рассказывать истории. На самом деле сторителлинг, как совершенно точно замечает Дэниел Рубин — это энциклопедия поведения человека в любых ситуациях. Поскольку мы существа социальные, для нас важно понимать, как вести себя в сюжетных коллизиях, описанных в знаменитых драмах. И Рубин представляет в книге классическую систему построения драмы в упрощенном виде. Под классической драмой подразумевается история с началом, серединой и концом, которые создают напряжение, заставляют читателей гадать, что произойдет дальше, вызывают яркие эмоции и имеют законченный финал. Следуя шаг за шагом за развитием известных драматических сюжетов, можно убедиться в том, что в кждой истории должна быть логика, связность, достоверность. А также полет фантазии, но можно обойтись и без него, сделав упор на документальность, фактологичность и «жизненность». Дэниел Рубин приглашает вас сначала в каморку сценариста, который придумывает сюжеты, а потом — в кресло режиссера, чтобы показать, как замысел превратить в ударную, занимательную, увлекательную и яркую историю.

Русская икона. Коллекция Олега Кушнирского. Под редакцией Софьи Бириной

• Изд-во «Бомбора», 2023 г.

Еще с советских времен Олег Кушнирский занимался коллекционированием русских икон, большинство которых он обнаруживал в заброшенных и закрытых церквях по всей Центральной России. Впоследстви, уже в 90-е, Кушнирский эмигрировал в Штаты, и только сейчас выходит книга о поразительной истории его коллекции. Это не только история одного важного эпизода русской культуры (без Кушнирского, как бы ни относиться к его занятиям, уникальные иконы, скорее всего, погибли бы), но и очень толковый, обстоятельный и доступный рассказ об особенностях религиозной живописи XVII–XX веков. Сам извилистый путь этих икон из России в Америку — от распродажи произведений искусства большевиками в 1920-е годы до второй и третьей волн эмиграции — полон невероятных коллизий, поворотов, многие из которых достойны отдельной книги или экранизации. «Русская икона» представляет собой каталог коллекции, к созданию которого привлекли лучших специалистов и исследователей русской иконописи, в том числе профессора Анну Иванникову, искусствоведа Венди Салмонд, социолога и культуролога Алека Д. Эпштейна, написавших научные статьи о значении коллекции икон моего отца и ее месте в истории и науке.

Всеволод Коршунов «Призвание: режиссер. Беседы с режиссерами российского кино»

• Изд-во «Бомбора», 2023 г.

Тут можно пошутить, что хорошего кино в России нет, а режиссеров, оказывается, много, аж на книжку набралось. Но не буду так шутить, потому что не считаю отечественное кино плохим. Я люблю российское кино, я слежу за его судьбой, я считаю важным для нашей культуры творчество Валерия Тодоровского, Анны Меликян, Бориса Хлебникова, Жоры Крыжовникова, Андрея Прошкина, Павла Бардина и других режиссеров, беседы с которыми составили эту удивительную книгу. Это именно беседы — не обсуждение новых и старых фильмов (хотя и это есть), а сами режиссеры рассказывают, как они пришли в профессию, как относятся к современному кинематографу, что считают важным и неважным в своей работе. Мне, конечно, хотелось бы почитать, что думают о своей работе, например, Петр Буслов и Клим Шипенко (первый снял «Высоцкий. Спасибо, что живой», Шипенко — «Вызов»), но их беседы в книгу не вошли. И интервью с режиссерами старшего поколения, которые еще работают (Никита Михалков, например) тоже нет. Но это оставляет надежду на то, что появится второй том. «Разговоры о кино» — великолепный жанр, я считаю, когда творцы раскрывают собственные замыслы, понимание снятых ими фильмов. В свое время выходили сборники интервью с Вуди Алленом, Тимом Бертоном и другими западными режиссерами, я их прочитал с огромным интересом.

Мария Гурьянова «Трансгрессия в моде: от нарушения к норме»

• Изд-во «Новое литературное обозрение», 2023 г.

Не очень удачное название: пять из шести потенциальных покупателей, прочитав на обложке непонятное слово «трансгрессия», поставят книгу обратно на полку. А между тем книга Марии Гурьяновой вышла в моей любимой серии «Библиотека журнала «Теория моды» (я постоянно о ней пишу, это серия, которую издает единственный в мире академический научный журнал, изучающий социальные и культурные аспекты моды), и в ней есть немало интересных сведений о моде как социальном институте. Оказывается, до сих пор нет единого мнения, когда именно началась мода как массовое явление. Одни считают (это самая распространенная версия), что мода появилась в ХХ веке, когда родилось промышленное, массовое производство одежды, одежды стали выпускать столько, что для привлечения внимания покупателей потребовалось придумывать, чем одна кофточка отличается от другой — вот и родилась мода. Но Мария Гурьянова рассказывает о самых новых изысканиях в этой области. Рождение моды относят к XV веку, когда появилась такая деталь одежды, как втачной рукав, и даже к веку XIII (это эпоха Куликовской битвы, если что), когда европейские рыцари открыли, что наколенники можно пристегивать не к специальным штанам-кюлотам, а непосредственно к камзолу. Это привело к тому, что впервые в истории человечества одежда стала облегающей, подчеркивающей контуры человеческого тела. До этого все — и мужчины, и женщины — носили такие просторные свободные хламиды, но доспехи нереально надевать поверх таких одежд, поэтому появились короткие удобные камзолы, чулки, пригодные для того, чтобы сверху можно было навешивать элементы доспехов. То есть мода появилась как отражение военной формы одежды, которую переняли гражданские, светские круги общества. И таких интересных открытий в книге еще немало.

Александр Степанов «Искусство эпохи Возрождения. Италия XIV–XV века»

• Изд-во «Азбука», 2023 г.

Первая книга из трехтомного искусствоведческого цикла (второй и третий тома будут посвящены соответственно Италии XVI века, а третий том — Нидерландам, Франции, Германии, Испании, Англии). Интересный, занимательный и доступный очерк истории зарождения новых тенденций в итальянском искусстве эпохи Средневековья. До сих пор, оказывается, не существует единого мнения, что именно считать Возрождением. Для одних это возвращение к чистоте и свободе античного искусства. Для других — зарождение индивидуальных творческих инициатив. Для третьих — развитие городской культуры, переосмыслившей основные законы средневекового общества. Еще Возрождение можно рассматривать как своеобразное повторение феномена рыцарства, только не в военном искусстве, а просто искусстве. И так далее. Александр Степанов искусно сопрягает анализ основных творческих практик Возрождения с историческими, этнографическими, антропологическими процессами тогдашнего общества, где как раз подготавливался переход от средневекового, феодального уклада к новому промышленному, массовому обществу, в котором религия играла не такую главную роль. Множество неизвестных (для меня, во всяком случае) имен художников, произведений, фресок, книга, безусловно, крайне познавательная.

Вам также придется по душе:

Детский мир. Реальная история компании, без которой у нас было бы другое детство

• Изд-во «МИФ», 2023 г.

Есть такая «Лаборатория «Однажды» — один из самых впечатляющих, как принято говорить, «кейсов» в новейшей истории российской журналистики. Эту лабораторию создал Дмитрий Соколов-Митрич, собрал звездную команду авторов, и одна из ее миссий — это написание книг о российском бизнесе. Я не так часто пишу про книги «Лаборатории «Однажды» в «Читателе Толстове», потому что они мне редко попадаются. Года три назад писал о выходившей в «Бомборе» книге «Это ее дело. 10 историй о том, как делать бизнес красиво» — сборнике очерков о российских женщинах-предпринимательниц. «Детский мир» — это история превращения советского универмага детских товаров в современную сеть так называемого «детского ретейла», от 1957 года, когда Анастас Микоян открыл первый магазин «Детский мир» в Москве и до наших дней. Что важно в этой книге? Во-первых, я не знал, что созданием сети «Детских миров» занималась корпорация «АФК Система», топ-менеджеры которой, как сейчас можно признаться, слабо представляли себе, с чем придется столкнуться. Поначалу шла речь о спасении популярного советского бренда, но пришлось перестраиваться на ходу и создавать современную, разветвленную рыночную торговую сеть. Во-вторых, книга о «Детском мире» — это история уникальной корпоративной культуры. В московском «Детском мире» в советские годы работало 8 тысяч человек, каждый день на смену заступала тысяча продавщиц, ничего подобного в нашей стране не было больше ни в одном торговом учреждении. И эти тысячи людей создавали собственную культуру, практически «Детский мир», наверно, остался единственным случаем, когда эти советские установки и правила удалось сохранить и интегрировать в нынешнюю практику работы. В-третьих (и это, пожалуй, самые сильные страницы книги): «Детский мир» всегда оставался именно «детским миром» — то есть пространством, в котором выросло несколько поколений детей, сначала советских, а потом российских. И вот известные российские писатели и журналисты (Дмитрий Воденников, Дина Рубина, Анна Козлова, да и сам Дмитрий Соколов-Митрич) написали для книги эссе о своих любимых игрушках. И получилась уникальная книга — и про бизнес, и про технологии, и про ностальгию, и про историю, и про всех нас. Супер.